让孩子徜徉艺术创作的海洋

——《你的孩子和他的艺术》读后感

 太仓市双凤镇新湖小学 魏丽风

没有“我的眼里只有你”，就不可能滋养孩子的自信、快乐、成长与幸福；没有平实的智慧，就缺乏洞察精深与微妙的能力；没有“艺术创作”，就不可能有孩子们的“个性成长”。由美国维克多·罗恩菲德著，孙吉虹、唐斌译的《你的孩子和他的艺术》一书，用了很多生动例子和对比的手法，为我阐释了孩子的艺术创作与个性成长之间的联系，帮助我更好地理解孩子的作品，以及艺术创作对孩子成长的重要意义，更是解答了我在指导学生创作时遇到的问题……其中有几个问题让我印象深刻，产生了深度共鸣，对美术课堂教学具有现实指导意义。

一、当学生说我“不会画”时，该怎么办？

相信美术老师都遇到过这样的情境，曾经的我会简单粗暴的对学生说：“画你会画的。”书中告诉我：要引导并提供给孩子一些体验，再增加一些细节的回忆以增强孩子的想象力，最后要和孩子一起体验并创作。

很多时候，我们把孩子画画的关注点放在绘画后端，也就是画出的具体东西。因为在我们的教育体系中，一切都以获取知识类的学习为主，但是这样做往往会忽略了孩子们的情感和心理需求。其实孩子的艺术创作是情感的宣泄，和内心需求的表达，他们的作品表达了他对事物的认知，以及他与内心世界和周围环境的情感关系。我们希望艺术创作能成为孩子的好伙伴，无论何时遇到烦心事，孩子都会自然而然的求助于这位伙伴。

二、孩子总是画得很小 只用了纸张的一小部分

如果一个孩子无法享受自由创作，他就无法享受整张纸的空间；正如一个从未得到过自由的人，无法充分利用和享受自由一样。在美术课堂中，我们往往给孩子们准备的画纸都是一样大小的，并告诉孩子：事物要画得大一点，构图要饱满，可是我们也常常发现很多孩子仍旧画得只用了纸张的一小部分，在老师眼里，他们的作品就是“失败”的，得不到“赏识”的。书中告诉我：我们可以根据孩子的个性差异，给孩子们提供大小不一的画纸；充分利用问题情境即创作动机引导学生“合理布局”画面，只有让孩子通过自身体验，才能成长。

对于孩子来说，无必有，留白比满溢更有利于成长。书里有一段话非常打动我：有些孩子守着一堆玩具，但却不知所措，紧张不安地哭闹着，无法运用自己的大脑和想象力去获得快乐。有些孩子即便手里只有一小块木头，却也能玩得如痴如醉，一会儿把它当成一列火车，一会儿把它当成划过天空的一架飞机。

三、孩子想要一切看起来像“真的”

希望所描绘的对象看起来很逼真，是典型的成年人对艺术的认知。作为美术老师的我们也并没有“脱俗”，很多时候，我们评判学生作品是否优秀的标准就是画得“像不像”，或者是否符合大人的审美眼光。书中告诉我：永远不要以我们的审美来引导孩子的艺术创作；当孩子质疑自己的作品“不像”时，要及时引导，让他面对自己的体验，与此同时培养他的自信。每个孩子的创作反映的恰恰是自己的内心世界的投影，在孩子的心里可能棒棒糖是最爱，那么他就会把棒棒糖画的又大又丰富多彩，大人如果只追求孩子画的像真实世界，孩子就会很困惑，对他们来说，画和真实世界是没有联系的，画只是连接自己内心的方式。

原来，并不是只有有艺术天赋的孩子才适合进行艺术创作，它适合所有的孩子，也不需要过早的学习技巧和手法，家长要按照不同的年龄段和发育阶段来讨论孩子的创作需求，不要拔苗助长，孩子的反应会一直告诉我们该如何去做，永远不要强迫孩子去进行艺术创作。